颠覆世界的女巫——奇奇·史密斯(KikiSmith)美国当代女性艺术家

颠覆世界的女巫——奇奇·史密斯(KikiSmith)美国当代女性艺术家

奇奇·史密斯(Kiki Smith)

人们这样评价奇奇史密斯(Kiki Smith)？

“哦，奇奇，那个激进的女雕塑家。”

“她身体的每一根纤维都是有关艺术的。“

“她触碰的东西就变成了艺术。”

1954年出生于德国纽伦堡一个充满艺术气息的家里，现为美国籍，父亲是著名的极简主义艺术家托尼·史密斯，她的父亲是由耶稣会士抚养长大的，母亲珍妮.史密斯是女歌手和演员，同时也是信仰印度教和天主教的人，她的两个姐姐也都从事艺术创作，她从小就受到艺术的熏陶，喜欢用手做东西，缝补，刺绣，做布娃娃等。

年轻的时候，Kiki喜欢帮助父亲制作几何形的雕塑模型，虽然她未来的工作需要跟父母的要求有很大的出入，但是她最早接触艺术是从家庭开始的，还有她对雕塑的热爱或感觉肯定是从父亲那里得来的，以及后来在天主教的成长经历都对她未来的艺术创作有着很大的影响。

托尼·史密斯，Kiki的父亲

坐在中间的女士就是珍妮.史密斯

1955年Kiki一家搬至美国，从此定居下来，也许因为这样的家庭背景，为后来Kiki多变的艺术风格埋下伏笔。

很多了解艺术的人可能会觉得她的艺术思想是具有颠覆性质的，觉得她是一个渴望女权的神经病，有人说她拥有一双魔术手，充满着魔力，平凡的东西，如：青铜、玻璃、纸张、瓷器、头发、乳胶、树脂等，在她的手中都会幻化出神奇的效果，从而来表达的自己的需要，就像一个女巫。

她形容自己是有灵性的（spiritual）：“我人生最重要的一件事，就是思考上帝，或其他的灵魂。”

Kiki相关作品视频

Kiki在20世纪80年代初开始从事艺术创作，24岁的时候，决定成为一位艺术家。她的作品探索了身体的诞生与重生等主题，她善于利用各种不同的材质创作，探索材质独特的语言特性，作品富有浓厚的手工质感。

青年时期的Kiki

她的作品形式多样，包括绘画、雕塑、版画、装置，此外，还尝试了影像、表演、珠宝设计和服装设计等艺术形式。

她就随意一挥她那双充满神奇的魔术手，利用手边的素材，根据自己的想象力，利用镶珠、褶皱、撕裂、叠加等各种创作手法，她的作品立马就变的与众不同，丰富并且柔情，透过材质、触感、味道以及其他感受的刺激，引发大家内心深处的感受。

她做过很多令人意想不到的事情，她曾经花了很长一段时间去研究死尸。她报名参加过医学院的解剖课，还近距离接触真实的死尸。并且她对尸体的研究不限于人，还有动物。

对Kiki来说，艺术就是有关好奇，有关直觉，有关经验的一个活动。

在创作中，Kiki一直保持着好奇心，不畏艰险，她始终有着开放的心态，以及喜欢和接受新的观念，并且寻找新的媒介，不断地去发现，去碰触那些我们常常要去回避的问题。

Kiki的一件《无题》作品，在这个作品里，Kiki把人体分泌出来的泪液，精液、呕吐物、尿液、油脂等收集起来分别放在10个瓶子里，而且给每个瓶子上都标上了各种分泌物的名字。

《无题》

观众看到这样一件作品，不知道会产生什么样的反应，觉得有趣？或者是有伤大雅，令人不快？不管是哪一种反应，Kiki的作品都达到了这样的效果——它让人重新看待并且反思我们的肉体。肉体是担负意义的吗？它是意义的承载或者是禁锢体吗？或者它什么都不意味，就意味着一种真实存在，生老病死的情况？因为我们至少看到了，除了我们人为赋予肉体的那些“有或者莫须有”的意义之外，它还会产生各种分泌物，发生病变，被割裂，乃至机体的死亡，等等。这是最接近真实的一种真实，这真实已经趋近于尘土。

在上世纪70年代末Kiki加入了艺术小组Colab (Collaborative Projects Inc)，这是一个激进的年轻艺术家群体。Kiki形容这个团体像一个蜂群，“每个人都在做自己的作品，却又在集体合作。”

1980年随着父亲的逝世和因艾滋病死亡的妹妹事件的发生，Kiki开始关注死亡和人体的肉体，关注艾滋病、性别、种族和殴打妇女等问题。

最初，Kiki的艺术创作主题来自于身体，探索多种人体器官；包括心、肺、胃、肝和脾的雕塑。在Kiki看来，身体是每个人所共有的形式，是我们体验感受的物质(话后面加jpg是什么梗？jpg是图片格式，jpg后缀一般在形容词后面，文字+jpg的描述形式是用文字给出一种画面感，更显生动。)载体。

作为一位女性艺术家，Kiki喜欢用尖锐的态度针对已经存在的一个认知体系，并且长驱直入的去进入了一个限制领域。并且打破边界，这个边界包括性别和性别之间的，人和动物之间的，人的肉体和精神之间的，人的生理和心理之间的。

Kiki对事物有敏锐的洞察力，往往直接切中要害。女性身体是她作品中的经常用到的形象，Kiki的身体艺术充满了政治意味——当然这是从女权主义来说的。正是于此，Kiki被广泛认为是一位女权主义艺术家。

《抹大拉的玛利亚（Mary Magdalene）》

抹大拉的玛利亚在圣经里是一个耶稣的女追随者的形象，而人们对她的身份争论不休。有传言说她是一个被拯救的妓女，有人说她的真实身份是耶稣的妻子，而奇奇创作的灵感来源于德国西部的雕塑作品。

Kiki一直用颠覆性的手法表现人像雕塑。

从版画到小型雕塑作品，史密斯把身体作为知识、信仰、故事的载体。她的作品逐渐变为与动物共存的、与个人生活相关的，以及来自于古典神话、民间传说故事的。生命，死亡与轮回成为Kiki大量装置或雕塑的主题。讨论身体的内在而不是外在呈现。她当时的作品多是使用一些器官、人的细胞以及神经系统来创作雕塑或者素描。Kiki把那些与我们生命相关的器官单独地、以一种模糊的形状呈现出来时，以一种反传统的审美情趣刺激观看者。

《All Souls》 1988年

奇奇·史密斯早期的一件作品。她在自制的泰国纸上用丝网印刷了36个婴孩形象。这些相似的婴孩虽然成群排列在纸上，却更显一个个灵魂的独立性，他们蜷曲的姿态在没有背景的白纸上，显得孤立无援。

在1992年到1993年间，Kiki创作了一系列的以女性身体和排泄物为主题的雕塑作品，在当时的美国也算是引起了性的反应。

Kiki用这个让人恶心不适的视觉方式让人们正视人类的身体和排泄，描画了一个艺术图景里，从未有过的女性形象。这个女性直白，毫不掩饰，展现了天性里动物属性的一面，与传统观念里的温柔、持家、有教养的女性形象相反。但这个形象也是真实的，反思的。因此，Kiki也没有遭到艺术界和大众的反对，而是成为了女权主义艺术家的代表人物，对当代艺术的影响力非常大。

《Tale童话》

一个女性身体俯伏在地，她的后面是长长的一条排泄物。

《Train》

这件作品直接触及女性的生理问题，展示了大腿根部有血流出的一座女性雕塑。非常直白大胆，是一种极具挑战性的表达。

她的两个作品，从生物性的出发点呈现了女性身体的真实景况，生育，排泄，被殴打，流血。第一个是《Tale童话》一个女性身体俯伏在地，她的后面是长长的一条排泄物，第二个是流出红色的经血《Train》，真人大小的女性身体展现出令人惊恐而恶心的画面，因为这个系列的雕塑作品大小和真人一模一样，又因为这些都是女性身体在生物性层面上会遭遇的经历。所以可以想象一下观众走近艺术馆看到这样一个场景的震惊感受，让人直接想回避，觉得羞耻，被冒犯，但平息下来之后再回味这样的作品，突然为自己的想隐藏的那个出发点感到悲伤。

正因为如此，这个作品一经推出，美国艺术评论界就统一地把Kiki的这一系列作品定性为“unsettling sculptures”，就是“让人感到不适的雕塑”。

（kiki部分纸质作品）

Kiki的纸上作品是这当中风格最浓郁的，她对纸有特别的偏好，对不同的纸质有深入的研究，她常常用自己制造出来的纸来创作作品。

她的纸质作品时常给人呈现出生命、身体的能量与脆弱、消亡这两个极端以外，同时它们也呈现出神秘的气氛，就像一些超自然力量的载体，而Kiki 一直对材料的特质都是拥有非凡理解力的。因为它们的质地，光泽，比重等特质都可以说着不同的语言，观众的感觉会因为这些不同语言的描述而受到影响。

Kiki也在文学、传说、童话中寻找创作灵感，一些经典的故事角色，在她的手中被赋予了一个个全新的生命，给我们重新去思考的角度。她选择我们所熟知的童话题材进行重新诠释，通过童话的既有脉络创作出了一批试图打破人和动物的界限的作品。如：作品《狂喜的女孩》，《诞生》。

《rapture sized （狂喜的女孩）》

一个从狼肚子里出来的女人

《诞生》

一个女人被一只鹿所生

作品中，Kiki用一种魔幻的方式重新诠释了这些童话，作品打破了人和动物的界限。在这里，人的生物本性和动物的生物本性产生了交叠，或者变成了一种彼此共生的关系。

《拥有是规则的十分之九》 1985年

9个部分看起来不可辨认的形式，比如石头、树叶和植物等，它们都暗示着某部分的人类内部器官，这也是直接指向身体内部器官的作品。

Kiki到本世纪初为止，所有的作品都是黑白的，到2010年之后的作品里开始出现颜色。

她从版画转移到了水彩和彩铅，在尼泊尔制或是印度制的手工纸张上，淡淡的靛蓝、朱红、铬黄开始有了它们的一席之地。

她描绘的主题也从清一色的生物转到了无生命的物品，或是一些较为抽象的线条。从《波浪(Wave)》、《爱(Love)》、《咒语(Spell)》等作品中可以明显看出这种变化。手工纸张独有的皱褶给画面带来朴实感。线条、褶皱、颜色混合在一起，Kiki 不知疲倦地描绘着自然：皮肤与树皮、羽毛和毛皮、空气和水……不仅如此，制作作品的过程也被复杂化、精细化了。

“我做的90%的事，都是为了学习一种程序。”kiki说。

作为一位女性艺术家，她用精瘦而修长的手指捋一捋灰白相间的蓬乱长发，削瘦而坚毅的面颊上同样是灰色的双眼流露出仿佛洞悉一切的眼神，她对于生命的思考更有其深刻的解读，对于世界万物的灵性也表达了她的敬畏之心。史密斯拥有作为一个艺术家所需要的所有气质。

她把艺术看成一种“强制性制作东西的冲动”，她在作品中去研究或是发现人类与自然，一直扩展到整个宇宙的各种关系，以及个人感情的抒发，并利用自己的身体去叙事，去发现或探讨人类生存情况的各种问题。

艺术家介绍奇奇·史密斯（Kiki Smith）1954年出生于德国，现为美国国籍，80年代初开始自己的艺术生涯的。她涉足的艺术形式繁多，雕塑，版画，和装置等。

纽约大学和哥伦比亚大学兼职教授。

2006年被时代杂志评为“100：谁塑造了我们的世界的人“。

2009年爱德华麦克道尔奖章，和雕塑2000 Skowhegan奖牌。

她是美国文学艺术、美国艺术与科学学院和数个奖项包括艺术全国2012奖章的获得者学会会员，授予Hillary Clinton。

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