钢牙小鸡兵团创作风格

钢牙小鸡兵团创作风格

<钢牙小鸡>是75th奥斯卡的提名的短片集的动画,也就是<钢牙小鸡兵团>!

下面是资料:

是一部全CG的动画短片，并荣获第75届奥斯卡动画短片奖，它讲述了一只在酒吧里做清洁工、爱唱歌、不得志的“公鸡”在怪物面前勇敢的保护了四只“小鸡”。而这四只小鸡才是真正的钢牙小鸡兵团，于是它们消灭了一群作恶的怪物，和“公鸡”一起回到酒吧，并帮助“公鸡”站在了舞台上。故事简单，就像是一则小的寓言故事，然而这部片子堪称经典，将悬疑和人的反应都放在了一部五分钟的动画短片里，恐怖的钢牙小鸡兵团谁会想到就是那么可爱的小东西呢，而且，他们还有那么多恐怖的好几圈的牙齿。这部小短片将好莱坞里众多的经典样式都在这五分钟里体现了出来。加入了歌舞片，喜剧片，剧情片等多种片式的模式，而同时作为一部动画片它又具有它独特的夸张和喜剧效果，这些是电影片所无法达到的效果，所以今年来越来越多的电影中都会加入动画来营造他们所追求的效果。作为一部全CG的动画片，它无疑是成功的，现在越来越多的人们将目光投向了三维的动画，利用全数字技术来完成的动画有着和传统动画很大的差别。而以传统手绘为主要制作方式的二维动画电影一直在走下坡路，二维动画与三维动画在进行着激烈的竞争，而很明显的三维动画处于优势，几乎每部三维动画电影都取得了成功。二维动画与三维动画的争斗可以说是人脑与电脑的交锋，是手工作坊和数字工厂的较量。二维动画的技术基础是“分层”技术。发达的电脑技术与优秀动画师的联姻进一步推动了二维动画的发展，各个层开始在电脑上直接合成，电脑还能绘制出大自然、科幻式奇效等手绘无法完成的画面。动画场景的数字合成技术在二维动画中得到了广泛使用。严格来说，完全手绘的动画早就不存在了。如今，二维动画和三维动画之间的界限也渐渐变得模糊起来，但只要动画角色是用手绘制作并一层层叠加上去的，那就还属于二维动画。三维动画依赖的CG技术通过电脑强大的运算能力来模拟现实，需要完成建模、动作、渲染等步骤。建模就是以点、线、面的方式建立物体的几何信息，动作是在建模的基础上，通过动态捕捉、力场模拟等方法让物体按照要求运动，渲染就是给着了色、添加了纹理的物体打上虚拟的灯光进行模拟拍摄。其逼真的视觉效果甚至对真人演员也构成了威胁。例如这部《The Chubbchubbs》，每个角色的动作及神态都非常的贴近于人本身，又例如《怪物史莱克》(Shrek)中的森林、草地，《海底总动员》中的海底世界，都使我们对CG表现出的惊人效果赞叹不已。毫无疑问，以CG技术为依托的三维动画已经超越了二维动画，成为未来动画发展的趋势。而三维动画的一个缺点是使人们注意到它的技术层面，很多人做出的三维动画是为了炫耀自己的技术，但我们知道动画或电影本身最重要的还是剧情，现在的三维动画已经超越了以往三维动画“技术挂帅”的原始阶段，回归到以剧情的内在意义为核心的动画制作模式。这种将丰富的想像力、天马行空的电脑CG与传统的人性理念相结合的制作方式，已经成为一部三维动画成功的关键所在了。关注故事本身，引人入胜的故事，才能使人印象深刻。这部动画的情节简单，但却有着教育我们最原始的道理，“心存善良，心存勇气，好有好报”，它用人性化的动作和语言，来完成了主人公公鸡的心理描写，赋予了其灵魂。轻松搞笑，及歌舞模式的夸张，让人们在笑声里了解明白它的含义。而喜剧效果则成为其成功的一个关键，而我们知道，新一代的动画精英由从小就受日本动漫、中国功夫、电子游戏熏陶的程序员、美工、编剧组成，他们所制作的三维动画电影，其中的喜剧元素是各个年龄段的观众喜闻乐见的。例如我们非常熟悉的《冰河世纪》，《鲨鱼黑帮》，其中的搞笑喜剧元素令人印象深刻。《The Chubbchubbs》的成功是多方面的，它让我们看到三维动画的优势和前途，使我们有了信心，同时我们在观看这些影片的同时也是在学习，目前我们自身的技术或是创作方面都有很大的欠缺，希望可以通过这样的影片是自身得到提高和思考。 导演摩根． 斯普尔洛克用自己的身体进行了实验，连续30天，一日三餐只能吃麦当劳所卖的食物，连饮用水都取自麦当劳，于是完成了《Supersize Me》这部记录片。导演完成此片的目的很简单，起因就是因为听到两个女人控告麦当劳使她们肥胖，于是对此进行验证。这部记录片不同于一般的地方在于它是以导演作为主角，在有一定的目的的情况下进行记录的。实际上这部记录片也是有前期预谋的，只是结果是大家和导演都不可预知和期待的。只是我始终认为导演的这种做法是不应予以支持的，导演在拿自己的生命作为赌注，来拍摄此部影片。大家都知道连续吃30天的麦当劳对身体确实会有损伤，谁也不知道这种损伤会达到什么程度。而生命永远是第一位的，拿身体开玩笑就是对生命的一种不尊重，虽然可以通过此片看到麦当劳的害处，从而达到导演的目的，但在验证这件事情的过程中已经亵渎了生命。同时这部片子也揭示了严重的社会问题，为了利益，人类已经开始伤害人类自身了，麦当劳自身的害处它本身是可以看到的，但在利益的驱使下，它仍然继续维护它的利益而危及人类生命安全。而美国人独特的眼光和思维抓住了这个机会来拍摄这样一个题材的记录片，这本身是很值得我们学习的地方。西方人的人文关怀思想很强烈，人性的复杂性的表现，在本片都有很好的体现。西方记录片与中国记录片的一个很大的不同点在于他们运用多种手法来表现和实现他们的影片，大胆，新颖；而中国的记录片有很强的传统性，他们利用最原始的手法进行拍摄，单一，保守。 我们之中的很多人都对韩国的MV非常地喜欢。韩国的MV有的是以绚丽，动感的画面及舞蹈吸引人们的视线，有的是以围绕music而展开的感人的故事情节打动人心。但是韩国MV可以吸引人们视线的关键还是在于它的画面美感，色彩的运用以及浪漫场景的运用都是使其MV眩目的因素，而这些因素的实现无一不是靠着数字特效来实现的。《LOVE》这部MV是以音乐展开叙述了一个爱情故事，如果只是一般性的画面叙述并不足以打动人心，因此此部MV中加入了多处特效，使得它的画面显得更加绚丽，使得故事更加感人，同时我们也看到了数字技术的作用。我们知道，在MV中除了好的音乐，它的关键便在于它的画面，即视觉艺术，图像便成了其重要的表现元素。音乐本身只是耳朵的享受，而加入画面后就变成了视听的享受，所以其实画面占了很重要的位置。而数字特效使得画面可以变得更加完美，它的出现和应用也就成了必然。很多时候我们有很多奇思妙想及幻想是无法用摄像机完成的，而运用CG技术就使得这些成了可能。作为与技术手段关系密切的艺术形式，数字技术给其带来了生机，为多维时空的建立提供了强大的手段。计算机生成的图像或协助生成的图像不仅能够更加立体化地展示原有的三维空间，同时强化了影像所具有的时间 + 空间的四维时空效果。随着数字技术的发展，使得MV呈现出造就视觉奇观的能力。在一个不间断的画面里，一个人可以穿越多重时空，其奇观本性得到了充分的展现。由于数字技术的发展，在一些MV中，甚至只是单纯的根据音乐得节奏而加入画面，使画面配合声音，让人从视觉上感觉音乐，这与传统电影或MV中画面主导变成了音乐主导。更加突出MV为其音乐服务的目的，并且让人们以另外的形式来感受音乐获得不同与听觉享受的感觉。并且，CG动画的发展也影响到了MV，在许多的MV中，利用纯CG动画来表现music或是用动画与实体相结合，都给人们带来耳目一新的感觉，也使得MV的形式变得更加多样化，丰富化，画面也更加充满了新鲜感。由此我们可以看到数字特技在MV中的地位及应用。它不仅仅是对画面的影像，也从而对文化，经济及其他方面有深远的影响。数字特技对文化不仅仅是一种新的载体，数字特技得出现，它所具有的电脑技术的本质特征，也正在深深地影响文化，不仅是形式，更重要的是从创作的理念上的改变，改变着艺术的内涵。数字化使新的文化越来越具有这样的特点：技术日渐融合于艺术，并在创作中产生决定性的意义。

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