表达了旧上海的众生相，如何评价?

表达了旧上海的众生相，如何评价?

作为程耳导演的一部带有浓重个人风格化的电影，《罗曼蒂克消亡史》杂糅了《教父》的情感与时代，以及《布达佩斯大饭店》的战争与文明，试图将一系列宏大的主题，带入到每个人物的悲欢离合。

《罗曼蒂克消亡史》特色鲜明也很有野心，试图用125分钟的时间，将一段长达12年的爱恨情仇，辅以文艺、时代、人性的内涵式解读，然而，它打出了史诗级的体量和结构，却没做成史诗级的作品。

庞杂的人物关系、打乱的时间顺序、漫长的年代跨越、艺术的表现手法、留白与反讽的频繁出戏，注定了这部电影并非为取悦大多数观众的审美与诉求而生。

虽然被冠以“架空背景”的名义，但作为一部聚焦旧上海、汇聚众生相的电影作品，《罗曼蒂克消亡史》毫不掩饰对历史人物和事件的映射与隐喻。与其说，这是一部中国黑帮教父的传奇，不如说，这更像是一部被抽象化和具象化之后的“上海往事”。

本片人物众多、关系复杂，再加上非线性叙事与吴侬软语的“干扰”，让观众稍不留心就陷入云里雾里。

对于这样庞杂、文艺的时代大戏，秘诀是只消跟住主要人物：葛优饰演的黑道大佬陆先生、章子怡饰演的狂放交际花小六与浅野忠信饰演的割裂两面人度部。然后，将他们对应到民国上海滩中的那些风云人物即可。

因《罗曼蒂克消亡史》中人物经历与历史变迁严丝合缝的对仗，杜月笙之于陆先生、戴先生之于戴笠、吴小姐之于胡蝶、王老板之于黄金荣、小六之于露春兰……时代大戏的争夺与纷扰，都随着那个时代的逝去，而烟消云散了。

陆先生很会做人，一如当年青帮大佬杜月笙。大哥王老板的小六沾花惹草，陆先生威逼利诱；电影皇后的丈夫在外偷腥，陆先生暗自支招；工人罢工惹怒上峰，陆先生疏通关系；戴先生想要纳小妾，陆先生体面完成。欠下的人情，这是稳坐钓鱼台的陆先生最大的资本。

只是，国难当头，焉有完卵。当人情的体系随着家国分崩离析，陆先生出走香港、亲人背叛、设计复仇、救下小六，一切的身不由己都是时代给的，屈辱与悲怆也只有他自己能动。

野性难改的交际花小六，更像是上海滩中游走于权贵、黑帮、资本之间的纽带。现实中，交际花弥合各种利益的冲突与矛盾，电影里，小六串联了整部大戏的人和事。

暧昧是一种天赋，有天赋的小六绝不是省油的灯，与陆先生眉来眼去，转手就勾搭剧组的赵先生，慑于度部的淫威就范，却有种享受其中的玩味。仿佛，风花雪月与暧昧关系，才是她用一生去追求的。

“融于中国、忠于日本”的度部，更像是对诸多历史人物的杂合。就像在片中，度部踏着中日两条船，却始终不明不暗、不阴不阳，明面上，他是个模范丈夫、地道上海人，但暗地里，他依然保留着一个日本的习惯于思维。

作为一名卧底间谍，度部是痛苦的。人前的亲情与融入压抑了他的内心，人后的灭亲与算计捆绑了他的手脚。

在陆先生的差事中，度部杀了所有人，强奸了交际花小六，并把她带回上海蹂躏三年，与其说是原始的兽性，不如说是“宁可当战士也不想当间谍”的度部，以侵略者的姿态发泄两面人的憋屈。

如何评价？表达了旧上海的众生相。

你截图的这几个电视剧或者是电影里面其实并没有表现，上海的普通老百姓的众生像

他只是表现了部分任务英雄人物的形象。

《罗曼蒂克消亡史》的主要角色，当然是以杜月笙为原型，由葛优饰演的角色陆先生。

我们再来看看除了陆先生这个主要角色以外，电影还将镜头伸向哪些角色：

渡部：说着一口地道的上海话，却在上海开了一家日本料理店的间谍。

王老板：日理万机，掌管着整个上海黑道大小事却从不忘记谈恋爱的大Boss。

车夫：其貌不扬，实际身份是陆先生手下忠心耿耿的高执行力杀手。

小六：王老板的女人，因为偷腥被王老板撵走被渡部掠为性奴。

马仔一：油腔滑调，仗着自己年纪大资历深，欺骗新来的小弟。

马仔二：从乡下来的小子，虽然年少懵懂，但是却在混乱中活下来与一个妓女生活在一起。

小五：陆先生的妻子，全心全力扶持丈夫的工作，甚至亲自面对敌人。

吴小姐：电影演员，因为丈夫的背叛而不得不嫁给王老板的伤心人。

王妈：王老板府里的管家，虽然嘴碎爱说别人坏话，实际上却深不可测，极其识大体。

吴小姐丈夫：没什么天赋的演员，禁不住诱惑离开了上海。

在短短的两个小时里，电影将这些角色全部讲了一遍，而且细节上做得极好，人物性格也随着故事的推进和寥寥几句台词展现出来。这些角色看似毫无关联，但是在导演程耳巧妙的叙事手法下显得命运与共。仅从电影刻画了这么多角色而言，《罗曼蒂克消亡史》就称得上是旧上海的群像戏。

即便电影描绘的角色如此散乱，电影的主题依旧是明确的——那就是在内忧外患之下，每个个体的命运受到了怎样的影响。电影不仅将所有这些角色的命运展现出来，更是将这些角色的命运串联起来，在所有这些命运中，主角陆先生的经历最为突出，也更像是所有人命运的一个总结。他们是历史推着前进的一批人，反过来，他们的命运又从方方面面影响着历史的前进。

近年来，国产电影中最有辨识度，新生导演最有个人特色的，那一定是程耳和他的这部《罗曼蒂克消亡史》了。这不仅是旧上海的众生相，更是导演想象里关于那个时代的浮世绘。

这是一部近几年难得的佳片。

对于上世纪三四十年代的历史剧，尤其是反应上海滩时期的剧作，“精致感”是必不可少的元素，《罗曼蒂克消亡史》是一部典型的文艺片，那么在“精致”上下的功夫，自然是更加考究。

首先在场景的选择上，大气典雅，无论是上流社会的豪宅庭院，还是市井街头的私人小店，每一处都有其表达美的意境。另外，在人物的语言分寸感，动作的规矩感，以及对话时的节奏感上，也足见程耳导演的匠心所在。

其次在镜头处理上，程耳导演继续保持其坚决不用移动镜头的原则，全部采用固定式摄像，即使是在狭小的室内戏，也是靠不断切换的镜头角度来完成，激进前卫的叙事逻辑下，是程耳导演对于老派电影技法的执念之情。

第三，便是对于“血腥味”的遮蔽。影片中关于杀戮的镜头赤裸嚣张，肆无忌惮的呈现在观众眼前，但导演挖空心思地在“血”上做文章，或表达怨恨，或表达不甘，或表达爱情，或表达浪漫。

这其中最具特点的一幕，便是渡部杀妻后，妻子面前渐渐流淌的血液，而当血液遮挡了她的视线后，渡部原形毕露，对小六残暴的性虐，将他代表着日本侵略者的兽性和残忍尽数呈现，这是他的妻子不愿看到的真相。导演这样的处理，既表达了自己对于家仇国恨的控诉，同时也对爱情的主题留下了最后一丝善意。

虽然影片反应的是战争时期的动荡社会，但既没有纠结于情爱，亦没有固执于恩怨，反而将镜头推向了众多小人物的身边。战争就在身边，善恶、人性、良知和道德，如何抉择，每个人都给出了自己的答案，即使他们都是掀不起风浪的小人物，但这就是文艺片的精妙所在，以小见大，于苟且处看世道，于奢靡处评人性，观众能不能看懂，就另当别论了。

车夫、马仔、王妈、财主老板，这些边缘人物的一举一动无时无刻不在反衬出故事主体的戏剧张力。其中的重要角色王妈，深知最后一顿饭是下毒的，便用自己的死来抵挡陆先生家族的悲剧，但她的死不仅于事无补，反而像多米诺骨牌一样带动了后来一系列的悲剧，这也映衬了开头时，葛优两次提到的那句“没人敢惹王妈”，这是一种文艺片惯用的隐喻手法，陆先生将其视为全家命运的屏障，当屏障一旦消失，结局注定是家毁人亡。

这部影片，成于结构也败于结构，插叙、倒叙、正叙，轮番上阵，虽然这样搅起了故事的情绪氛围，悠扬舒缓的节奏中，满是其歇斯底里的呐喊，仿佛下一幕就要出现风云突变的颠覆，这是亮点。但这同时也让一部非线性叙事的电影在逻辑上混乱不堪，将时代的衰败一一投射到形形色色的小角色身上，故事的主体被分裂拆散。冗杂繁琐的关系网翻动起了一场声势浩大的龙卷风，但同时也无可避免地搅混了一江清水。

总体来说，这部文艺片在内在情感上，依然是程耳一惯的自我抒情，精神自恋的产物。外在结构上疏远观众，脱离主流，以一种另类的精致感打磨出了一部鲜有知音的浪漫文艺片。在克制与放纵间徘徊，在情色与暴力间游走，这样的电影赏析的是意境，如果还能看懂剧情的真实情感，实属不易。